Tormenta de invierno 2014 | Blog de gaitas de Patrick McLaurin

acabo de regresar de la Tormenta de invierno colección de concursos, talleres y conciertos del fin de semana pasado, que se lleva a cabo anualmente en Kansas City, MO. Ha pasado mucho tiempo desde que estuve en un gran evento de tuberías. Digamos que el último evento notable al que asistí fue el Campeonato Mundial de Bandas de Gaitas en 2001 cuando toqué con el Lyon College. Desde entonces, he estado en 5 (quizás 6) concursos regionales pequeños de gaita (con 2-4 competidores en mi grado) y un pequeño taller asociado con uno de esos concursos; todos menos uno de esos 5 o 6 son la misma competencia a la que asisto anualmente en Salado, TX en noviembre. Así que no olvido lo que aprendí en Winter Storm, esto es lo que aprendí:

Viernes:

¡Una competencia de gaitas bajo techo durante todo el día puede desgastar sus oídos! Asistí a la medalla de oro Ceol Beag (música ligera, es decir, MSR) Calificador y final de MSRHJ, además de algunas de las actuaciones de flauta amateur y percusión de la medalla de oro. No escuché ningún Piobareachd ni la mayor parte de los tambores. Si no trae tapones para los oídos, probablemente sea una buena idea sentarse unas filas más atrás para que las personas frente a usted absorban parte del sonido.

Tomé notas durante la competencia Ceol Beag. Cosas a destacar es que el tono promedio de A bajo para los competidores fue de 482 Hz con 2 excepciones en el campo de 26 que llegaron alrededor de 474 (creo que ambos estaban tocando el cantor solista McC2). Por supuesto, también hubo cantores de McC2 alrededor de 482. Además, el cantor solista de Henderson parece ser también una opción muy popular además de Naill (que es “el” cantor solista estándar del pasado reciente). También vi un par de cantantes de Strathmore si no me equivoco y un cantante de Shepherd. Algunos cantores tenían suelas decorativas y no soy bueno para identificarlos. Uno de ellos fue Alastair Murray, quien dice que tocó el nuevo cantor de Gibson que diseñó con Jerry Gibson. El único competidor que se clasificó para la final de Ceol Beag de la Medalla de Oro que no estaba en la lista de competidores de Piobareachd de la Medalla de Oro fue Alejandro Schiele (La lista Gold Medal Piobaireachd está compuesta solo por aquellos que han ganado Silver Medal Piobaireachd en años anteriores, mientras que Gold Medal Ceol Beag no tiene tal restricción en las entradas, no hay un requisito previo para Silver Medal Ceol Beag). Alex tuvo una gran carrera en el clasificatorio y lo ubiqué entre los 3 primeros de la final, pero lamentablemente los jueces pensaron de manera diferente. ¡Él es realmente bueno! Jugador muy entretenido. Otra de mis actuaciones favoritas fue la de Robbie Beaton en la eliminatoria. Tenía el canto más encantador del grupo. Un pequeño canto de cuervo tanto en G alto como en A alto, ambos sonando con el A alto con solo un toque de vibrato, con un volumen excelente. Aunque no logró salir de la clasificatoria en el Ceol Beag creo que ganó la Medalla de Plata Piobareachd.

Podría haber sido la habitación (después de todo, estábamos adentro), pero hubo algunos jugadores en los que se escuchó una marcada diferencia en el volumen entre las manos superior e inferior; esto no quiere decir que sus manos altas fueran débiles, me doy cuenta de que esto suena negativo, pero su mano inferior, A baja y G baja, eran demasiado fuertes. Demasiado impactante. Había algunos tubos silenciosos que eran agradables para los oídos y había algunos tubos grandes que no estoy seguro de que encajaran en el lugar. Entonces, ¡traiga tapones para los oídos! Además, no olvides que también hay flauta en los concursos de tambores; esto no se me ocurrió hasta que fue demasiado tarde para asistir a muchas de las actuaciones de percusión restantes. Siempre hay el próximo año!

Sábado:

Puede elegir los talleres a los que desea asistir, no se le asignan de antemano, solo se presenta a los que le interesan. La primera a la que asistí fue la primera de las sesiones de smallpipe de Fred Morrison, que se prolongó durante todo el día. Fred es un tipo dulce y dedicó este tiempo a ayudar a las personas a comprender sus flautas pequeñas y trabajó en algunas de las flautas de carrete de la marca McCallum/Fred Morrison para personas que tenían problemas. Se acabó el tiempo antes de que pudiéramos tocar música, pero me fui con una comprensión de lo más importante con los tubos de soplado de fuelle: todo debe estar optimizado y hermético o su brazo de fuelle se agitará innecesariamente y tendrá dificultades para hacer música.

La siguiente fue la clase de «música pequeña» de Angus MacColl, donde aprendí algunas melodías ingeniosas que he escuchado mucho recientemente. Esto incluye la propia «Habitación 35» de Angus, según cuenta la historia, este era el número de la habitación donde él/ellas iban a jugar a las pipas mientras estaba en la escuela, si mal no recuerdo. Para llevar principal, si hay una A alta en una melodía, manténgala. Un mal funcionamiento de la copiadora nos impidió llegar a muchas de las melodías, pero fue una gran clase porque me fui con muchas melodías geniales.

Por la tarde asistí al curso de strathspey/reel de Colin MacLellan. Su énfasis estaba en encontrar dónde estaba el ritmo fuerte en cada compás del Strathspey. Fuerte Débil Medio Débil no se aplica a todo y ciertamente no se aplica a cada barra en un Strathspey. Es más probable que encuentre SWWW, WWSW, ya que encontrará SWMW y varía incluso dentro de la misma parte, por ejemplo: SWWW | WWSW | SWWW | WWSW. Además, es probable que el patrón no se sostenga dentro de la misma melodía ya que cada parte es diferente. Hizo hincapié en el fraseo de pregunta/respuesta de strathspeys y reels, que me parece que siguen un patrón de 4 tiempos (por lo que 1 frase en strathspey = 1 compás, 1 frase en reel = 2 compases). Frase 1 = pregunta, Frase 2 = respuesta, Frase 3 = pregunta, Frase 4 = respuesta, etc. También proporcionó algunas grabaciones de músicos del pasado (circa 1950) que tocaban a tempos muy rápidos; también afirmó que estos tempos NO fueron producto del proceso de conversión de hacer el mp3 a partir de un disco de vinilo, que él mismo hizo. Tuve la impresión de que sentía que la tubería competitiva quizás estaba permitiendo tempos que eran demasiado lentos. Si bien no abogó por tocar muy rápido por tocar rápido, sí dijo abiertamente que hay expresión en el tempo de una melodía. Al escuchar su álbum World’s Greatest Pipers en el auto de camino a casa, definitivamente practica lo que predica y eso no parece haber cambiado mucho a lo largo de los años desde que grabó ese álbum. Otro punto que mencionó es que en la tubería no hay notas de longitud media, a excepción de las plantillas. Hay notas realmente largas y notas realmente cortas, pero nada en el medio. Haz que las notas largas sean largas y las notas cortas más cortas.

El sábado concluyó con una clase de hornpipe/jig de Donald MacLeod con Roddy MacLeod. Además de algunos antecedentes sobre Donald y de proporcionar una lista de sus composiciones, Roddy se centró más en cómo memorizar una melodía que en la técnica de tocar la flauta o la jiga. Si bien esta técnica de memorización no era nueva para mí, la compartiré aquí. La mejor manera de memorizar algo es tocarlo sin mirar la partitura. Paso 1: Identifique frases comunes entre partes (como terminaciones) y compases comunes dentro de partes. Paso 2: Parte por parte, toque las frases individualmente varias veces hasta que esté lo suficientemente familiarizado con ellas como para no tener que mirar la partitura. Paso 3: Parte por parte, toque las frases enlazadas juntas como partes enteras con la partitura como guía. Paso 4: Da la vuelta a la partitura y pruébalo. El punto principal a enfatizar es que tienes que desafiarte a ti mismo para memorizar la música. ¡Leer la música de la página no te ayudará a memorizar una melodía! Mira la música, dale la vuelta y pruébalo. Si te quedas atascado, dale la vuelta, averigua qué notas no se conectaron, pero luego dale la vuelta e inténtalo de nuevo sin mirar la partitura. Las melodías se memorizan al no mirar la música y desafiarte a ti mismo. Solo una vez que haya convencido a su cerebro de que no hay una muleta en la que confiar, registrará la información que necesita para recuperarla más adelante.

El domingo continuó con más talleres. Asisto a la sesión de hornpipe/jig de Jack Lee. Jack Lee es un instructor muy entusiasta y tiene un estilo de enseñanza muy diferente. Si bien, al igual que los demás, hará que la clase toque todos juntos, también elige ciertas frases de la melodía y recorrerá la habitación para que cada jugador toque la frase solo. También hizo hincapié en que todos se presentaran. Jack es muy afable y directamente honesto contigo. Expresa claramente lo que espera y lo que siente es la mejor manera de lograrlo. Si alguna vez organizo un taller de tuberías, él está en la parte superior de la lista. Me imagino que algo de esto proviene de organizar la organización SFU. pájaros Él sólo enseña el birl del “estilo 7” en oposición al estilo de tocar y arrastrar que siempre he jugado. Dijo que estaba sorprendido de que la gente todavía enseñara el tap drag birl (por supuesto, lo aprendí hace 17-18 años). Dijo que el tap drag birl enfatiza el sol bajo y, por lo tanto, es fácil quedarse atascado en el sol bajo, lo que dificulta su ejecución, mientras que el estilo 7 birl enfatiza el la bajo con sol bajos rápidos. Rápidamente identificó el problema que la mayoría de la gente tiene al probar el birl de estilo 7 (que consiste en comenzar con el dedo meñique por encima del agujero A bajo pero en el cantor). [by that I mean vertically on the chanter, as in closer to the B hole, NOT aerially hovering directly above the low A hole] y luego deslizar el dedo meñique hacia abajo para que cruce el agujero y luego contraer el dedo para que vuelva a pasar por encima del agujero). Dijo que el problema más común es que la gente le da demasiada importancia a la movimiento y hace que los otros dedos de la mano inferior se salgan de sus agujeros, es decir, exageran el movimiento en un intento de realizarlo. Dijo, haz los movimientos pequeños y localizados. Después de deslizar el dedo hacia abajo, el dedo meñique debería estar descubriendo la parte superior del orificio A bajo, no pasarlo por completo. Siempre he tenido problemas con los birls y después de haber probado el estilo 7 solo durante unos minutos durante el intermedio de la clase, con esta revelación de «pequeño movimiento», fui casi tan consistente con él en el cantor de práctica como lo soy con el tap/drag. en las tuberías. Por lo tanto, vamos a darle otra oportunidad al 7 style birl. Especial para jigs y hornpipes, a Jack realmente le gustan los golpes fuertes y los lanzamientos pesados, si no lo has notado en sus grabaciones. ¡Esto incluye su preferencia por lanzamientos pesados ​​incluso desde G bajo! Las plantillas necesitan un poco de pulsación, casi siempre se logra agregando solo un toque de énfasis en la primera nota de cada grupo de 3 notas de corcheas. Con respecto a los hornpipes, Jack los comparó con marchas de 2/4, ambas en compás de 2/4. Sin embargo, dijo que con 2/4 marchas confiará en gran medida en el formato de fraseo de pregunta/respuesta con énfasis en el primer tiempo de cada frase, pero que esto mataría (mi redacción) a un hornpipe. Hornpipes debe tocarse directamente para mantenerlos fluidos y divertidos. No siento que esté describiendo esto adecuadamente, pero espero que entiendas la idea.

El sábado por la noche fue el concierto Winter Storm. Este es realmente un evento muy divertido. Disfruté muchísimo el concierto. Hubo 3 actuaciones que fueron muy destacadas, clasificadas en orden: 1. Willie McCallum y Angus MacColl en la flauta, John Fisher en la caja y Kahlil Cappuccino en el bajo. Simplemente guau. John Fisher es IMPRESIONANTE. Las plantillas al final con la expresión de la caja de John eran realmente geniales. Fantástico conjunto. 2. Jack Lee tocando junto con un grupo de bateristas, ¡aunque no recuerdo cuáles! ¡Lo siento! Una vez más, solo una gran tubería con una gran percusión con una selección muy musical que no fue solo otro MSR. 3. Actuación en solitario de Alastair Dunn. Alastair interpretó, en un guiño a los artistas y jueces actuales y anteriores de Winter Storm, «Andrew and Colin Lee» de Jack Lee, «The Piper’s Bonnet» de Colin MacLellan y «The Homewrecker» de Bob Worral. Una de las mayores formas de adulación es la imitación, y aunque Alastair no estaba tratando de imitar a nadie, simplemente tomarse el tiempo para compartir estas melodías con nosotros extraídas de las composiciones de sus compañeros fue simplemente genial. Por supuesto, todas las actuaciones fueron agradables, pero estas fueron mis favoritas. Ahora, si alguien puede enseñarle a Ken Eller cómo pronunciar la «a» en McCallum, estaremos listos, jaja.

Por último, asistí a Winter Storm con dos compañeros, David (un alumno mío) y Jordan. Jordan es la persona más reconocible en el sentido de que estuvo vestido con falda escocesa todo el tiempo, la mayoría de las veces acompañado por su sporran de chacal egipcio de máscara completa al que llamó «Norman». Muy parecido pollo de banda de tubería, Puedo imaginar fácilmente a Norman recorriendo las fotos de Facebook mientras Jordan recorre los juegos. Jordan y yo tocamos algunos sets (y olvidé cómo fueron un par de melodías en el proceso) en la fiesta Winter Steam después del concierto. No había tenido la oportunidad completa de improvisar con Jordan y fue muy divertido. Puede improvisar muy bien y armonizar con gran efecto y tiene unos dedos fantásticos. ¡Espero jugar más con él! Ciertamente me hizo desear que hubiera más oportunidades para «simplemente jugar» fuera de la estructura de los eventos organizados, pero, por desgracia, ¡ya es un fin de semana ajetreado! A continuación se muestra una foto de Jordan (que robé de Facebook) vistiendo a Norman junto a su instructor, Tom Campbell.

Winter Storm es todo un evento con muchas cosas variadas que hacer, desde escuchar la competencia, aprender de los jueces y disfrutar del concierto. Los cónyuges que no juegan también tienen la comodidad de Plaza a solo un corto viaje en autobús, literalmente, está al otro lado de la calle con muchos restaurantes y tiendas. ¡Gracias por un fin de semana agradable!