SERIE DE COMPOSICIÓN: Dean J Hall

El siguiente colaborador de nuestra composición sale un poco de nuestra zona de confort: ¡hablar con un baterista! Pero, teniendo en cuenta la dinámica que una buena partitura de batería puede agregar a la tubería, es importante comprender los aspectos de la percusión, incluso como flautista.

Dean Hall es el dueño de ‘DrummingMad’ (www.drummingmad.com), un programa de enseñanza desarrollado específicamente para percusionistas de bandas de gaiteros de todos los niveles, para proporcionar recursos y herramientas de calidad, asequibles y de fácil acceso que promuevan un aumento en la aceptación y el nivel de habilidad musical de la percusión de bandas de gaiteros en todo el mundo. Dean también tiene un currículum de banda de gaitas de clase mundial, habiendo tocado en múltiples bandas de Grado 1, incluido el baterista principal de la Banda de Gaitas de St Laurence O’Toole en Irlanda, mientras enseñaba a una gran cantidad de percusionistas de caja de Grado 1. Entonces, veamos lo que Dean tenía que decir.

INICIARSE EN LA ESCRITURA DE PARTITURA

Cuando Nick y Cam me pidieron que escribiera un artículo breve sobre la escritura de partituras, pensé que sí, esto es bastante sencillo, responder un par de preguntas y dar algunos consejos para comenzar, pero como descubrí, no es tan sencillo como lo había hecho. pensamiento. Una vez que comencé, inmediatamente me di cuenta de que hay muchos enfoques para entrar en él con los que me he encontrado a lo largo de los años, así que he decidido darte una serie de consejos y sugerencias que he usado personalmente a lo largo de mi viaje como gaitero. composición de partituras.

Veamos primero qué es lo que estamos tratando de hacer. Esencialmente, el tambor de la banda de gaitas en un conjunto es un instrumento que acompaña a la gran gaita de las tierras altas. Es decir, tocamos junto con la melodía aflautada eligiendo puntos aquí y allá para resaltar y emulando el resto. Una especie de puntuación de la línea melódica usando acento y efecto rítmico. Así que veamos la estructura básica de las melodías que estamos escribiendo y eso es pregunta y respuesta. La mayoría de las melodías se dividen en partes repetidas de música que se dividen a su vez en cuatro frases que son pregunta, primera respuesta, pregunta y respuesta final. Por ejemplo, una parte de 4/4 de marzo tiene 4 compases por parte y cada frase sigue más o menos la estructura de estos cuatro compases. Digo más o menos porque a menudo hay algunas anacrusas «notas principales» que conducen a cada frase que comienza antes de la línea de compás. Ahora que sabes un poco sobre lo que son las frases, intentemos escribir una partitura.

PRIMERA PARTE: Escribiendo tu primera partitura

Para empezar, pensé que podríamos escribir una partitura para el conocido 4/4 March, Scotland the Brave. Entonces, ¿crees que puedes tararearlo? Si no puede acceder a YouTube y buscar Escocia la Valiente y familiarízate con la melodía. Si puede cantar o tararear la melodía, tiene una gran ventaja desde el principio. Entonces, la primera frase consta de 4 tiempos con una anacrusa de medio tiempo (corchea – corchea) entrando. Escribamos el ritmo de la melodía para la primera frase.

Ahora que tenemos la primera frase monótona, escriba otro conjunto de barras de compás debajo, listo para dibujar algunas notas.

Así que echemos un vistazo a la primera frase. La primera nota es la anacrusa y, para mantener esto simple, podemos hacer que sea un toque o un redoble de 7 golpes que termine en la primera nota dentro del primer compás, usemos un toque izquierdo.

A continuación, la primera nota del compás puede ser un redoble largo de 13 tiempos o un flam. Una vez más, manteniendo esto simple, puede volverse más complejo más tarde. Así que hagamos un redoble de 13 tiempos de un tiempo comenzando con la mano derecha y terminando con la mano derecha en la siguiente nota.

La siguiente nota puede ser un toque izquierdo que conduzca a un redoble de 7 tiempos con la mano derecha seguido de otro redoble de 7 tiempos, uno tras otro.

Así que nuestra primera frase puede verse así:

Ahora puedes escribir una frase propia. Le sugiero que comience con un rollo de 13 golpes siguiendo el tema que se estableció en la primera frase. Esto no es diferente a una respuesta a una pregunta donde el inicio de la respuesta imita el inicio de la pregunta.

Así que puedes insertar un tresillo o un conjunto de toques individuales o un combo flam rítmico funky, la elección es tuya.

La frase tres puede copiar la frase uno ya que eso es lo que están haciendo los gaiteros. Y la última frase puede ser un flam y luego un roll de 13 golpes para terminar así:

Si no tiene ideas sobre la frase dos, puede usar esto:

Y ahí lo tienes, una parte completa de la música. La partitura es simple y complementaria a la melodía aflautada. Los dos principales puntos de control para empezar. Manténgalo simple en sus puntajes, especialmente en los primeros.

Continúe ahora y escriba la segunda parte usando las mismas frases segunda y cuarta que la primera parte. De hecho, realmente solo necesita escribir una frase, ya que esta frase se usará como frase uno y tres.

Esta es solo una forma simple y breve de comenzar a escribir una partitura. Recuerde que puede tomar las notas aflautadas como guía para escribir la capa rítmica monótona en el paso uno.

SEGUNDA PARTE: Consejos para escritores de partituras con algo de experiencia.

Consejo: Familias de sonido limitadas a frases por efecto. Identifica el ritmo, selecciona un sonido y graba o escribe tu frase. Por ejemplo, use muchos rollos en las frases uno y tres y secuencias flam en las frases dos y cuatro.

Consejo: Intente escribir partituras de grabaciones para entrar en el flujo y la mente de diferentes compositores. Solía ​​hacer esto en la década de 1980 cuando todo lo que teníamos eran discos o, si teníamos mucha suerte, una grabación de video, es divertido tratar de escribir lo que crees que estás escuchando y luego probarlo reproduciéndolo junto con la grabación y viendo lo cerca que te acercas.

Consejo: Use la partitura de tubería para obtener el diseño de la melodía.

Consejo: Pruebe y reproduzca un audio de la melodía aflautada. Lo ideal es tratar de ser capaz de «cantar» la parte antes de escribir la partitura. Es realmente importante tener una idea lo más familiar posible de la línea de la melodía cuando buscas una secuencia genial de percusión para complementarla.

Consejo para principiantes: Comience con partituras cortas de no más de dos partes para desarrollar primero su técnica de composición. Las más fáciles son 4/4 Marchas. Así que sugiero escribir al menos 10 x 4/4 marchas antes de escribir cualquier otra cosa.

Consejo para principiantes: Si eres nuevo en la composición, puede que te interese intentar usar ciertos rudimentos para hacer coincidir las notas de la melodía aflautada. Por ejemplo, puede usar redobles para notas largas y tresillos/paradiddles para notas más cortas. Flams son geniales para hacer una declaración de impacto con la melodía de la tubería. De vez en cuando, intente romper esta regla para sorprender al oyente.

Consejo: Mantenga sus primeros puntajes simples.

Consejo: siempre use lápiz para que pueda editar fácilmente.

Consejo: Recuerda que siempre puedes tocar tu primera iteración de la partitura y desarrollarla más tocándola junto con un flautista. El primer borrador no tiene que ser la edición final. De hecho, incluso si la frase no está completa, no se preocupe, pase a la siguiente frase y vuelva a ella más tarde.

Consejo: Si está escribiendo para su propio cuerpo, asegúrese de obtener tanto el manuscrito de flauta como un audio MP3 de su comandante de flauta. El audio de la tubería debe ser constante (haga que su PM toque un metrónomo si es necesario) y se reproduzca al tempo en el que la banda pretende tocarlo.

Consejo: Reúna montones de partituras de batería y, cuando empiece a escribir una, saque todas sus partituras favoritas del mismo compás para usarlas como inspiración. Incluso juega a través de todos ellos para sumergirte por completo. Recuerda que si usas explícitamente frases completas de otro compositor, no debes escribir tu nombre como autor en la parte superior de tu partitura sino escribir “arreglado por:”.

Solo puede escribir su propio nombre en la parte superior de la partitura si ha escrito cada frase usted mismo sin copiar a otro compositor.

Reglas de titulación: Idealmente, todos los puntajes deben tener los siguientes atributos:

  1. Título de la melodía

  2. Signatura de compás

  3. Tempo

  4. Autor:

  • Escrito por (cuando eres el compositor)

  • Compuesto por (categoría de autor alternativa cuando eres el compositor)

  • Organizado por (cuando escribiste algunos y copiaste algunos)

  • Adaptado por (cuando copió la mayor parte y arregló solo algunos elementos)

PARTE TRES: Guía de escritura para compositores que ya han escrito algunas partituras.

Una guía de escritura básica para crear tus próximas partituras de batería.

Comience dibujando la versión monótona de la partitura completa de tuberías.

A continuación, dibuje el número de compases necesarios para toda la melodía, incluida la línea monolineal horizontal que separa las cabezas de las notas de la mano derecha e izquierda.

A continuación, familiarícese con la primera parte de la melodía aflautada. A medida que adquiere experiencia, su imaginación puede comenzar a asignar algún rudimento o palabra ocasional aquí o allá a la melodía. No se preocupe si esto no sucede de inmediato.

Imagina/canta/silba/escucha la primera frase de la melodía y mira si se te ocurre algo. Tómate el tiempo que quieras con esto. Si usted no tenga una frase completa, no se preocupe, simplemente escriba/registre lo que tiene y deje los espacios en blanco que pueda tener y vuelva a esto más tarde.

Luego, toma las siguientes 3 frases y haz lo mismo con ellas.

Ahora tómese un breve descanso de 5 minutos y regrese y reproduzca cada frase una por una con la melodía aflautada. Por lo general, en este punto llenaré algunos de los espacios en blanco que tenía con nuevas ideas que se me ocurrieron.

Usando este proceso, llene toda su partitura con algo. No importa si no le gusta en esta etapa, simplemente escriba algo en la página. Es mucho más fácil editar una idea que empezar de cero. Recuerda usar lápiz para que puedas editar tus ideas más tarde.

Una vez hecho esto, tómese un descanso más largo y regrese y reproduzca su partitura haciendo ediciones y cambios a medida que avanza. Una partitura de batería es como una escultura, comenzando con un bloque de mármol, vas quitando pedazos hasta que la pieza final comienza a revelarse. Idealmente, tiene tiempo suficiente para dejar de lado su giro por un día y volver a pagar.

Las cosas que puede comenzar a hacer en esta etapa son:

  • ¿La partitura es fácil de tocar en términos de «pegarse»? Por ejemplo, ¿cambiar un flam a la otra mano podría ayudar al jugador a fluir?

  • Incluya una variedad de «comienzos de parte». Verifique que no todas las partes comiencen exactamente de la misma manera.

  • Toca la partitura con la melodía aflautada para acostumbrarte. Es en esta etapa que puede obtener una visión general objetiva completa de cómo se está desarrollando su puntaje.

  • Imagínese a sí mismo (y al resto de su cuerpo si está escribiendo para su cuerpo) interpretando esta pieza y cómo se recibe. ¿Puedes ver a la audiencia “entrándose en esto”?

CUARTA PARTE: Preguntas y respuestas para Dean

P: ¿Cuál fue tu primera composición y qué aprendiste de ella?

R: Había arreglado frases y ejecuciones de otras melodías para hacer melodías cortas en dos partes anteriormente, pero la primera partitura completamente escrita desde cero fue una marcha de 4/4 en 4 partes con la melodía Gardens of Skye para Warrnambool y District Pipes and Drums en Victoria, Australia. Tenía 17 años y ya llevaba 6 años jugando. Aprendí que una vez que había elaborado todas las barras que necesitaba en primer lugar, solo tenía que encontrar frases aquí y allá a medida que «venían a mí». No fue tan desalentador como había pensado al principio.

P: ¿Cómo se te ocurre la idea de una melodía?

R: Cuando comencé, solo le pedí a cualquier gaitero que tuviera la paciencia de tocar una y otra parte de la música hasta que pudiera tocar la mayor parte. En ese momento, escribía todo lo que podía y, una vez escrito, intentábamos reproducirlo de nuevo. Parte por parte, las partituras se escribirían, pero requiere tiempo y paciencia, lo que tuve mucho en mi adolescencia, así que fue genial. Creo que probablemente escribí 100 partituras de batería en mis primeros 12 meses.

P: ¿Cuáles/quiénes son tus principales influencias musicales?

R: Mis principales influencias al principio fueron mis profesores, Phil Howell, Andrew Womersley, Allan McBean, Brett Staley y Alex McCormick, quienes compusieron y me ayudaron en mis primeros años. Eso, junto con escuchar música clásica de cuando tenía 4 años, los discos de los Beatles de mi padre y cualquier disco de banda de gaitas que pudiera conseguir en ese momento. Una vez que comencé a escribir, mis mayores influencias fueron Reid Maxwell, Harvey Dawson y Paul Turner, sin lugar a dudas.

P: ¿Cuáles son tus 3 mejores consejos para los compositores en ciernes?

R: Las tres cosas más importantes que debes recordar son que definitivamente puedes componer, mantenerlo simple y hacerlo con un amigo (gaitero o baterista) ya que tocar junto con otro músico te ayuda a seguir adelante. Oh, ¿puedo agregar un cuarto? ¡Celebre su logro y muestre sus puntajes al mundo!

Buena suerte con tu nueva empresa y si alguna vez quieres recibir comentarios, no dudes en enviarme tu partitura a DrummingMad y estaré encantado de ayudarte.

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