SERIE DE COMPOSICIÓN: Bob Worrall

Feliz Navidad y bienvenidos al primer post de nuestra serie de composiciones. Nuestro primer colaborador es Bob Worrall, una de las identidades piping más reconocibles del mundo. ¿Se te ocurre un mejor regalo de Navidad que un consejo de Bob?

Bob Worrall (Crédito de la foto: PPBSO)

Bob ha publicado tres libros a través de su «Colección internacional de música para gaitas», y el tercero se lanzó con reimpresiones de los dos primeros libros en el Campeonato Mundial de Bandas de Gaitas de este año, con las composiciones de Bob interpretadas por numerosas bandas de Grado 1. Las influencias de Bob de la talla de Donald McLeod y John Wilson (dos de mis compositores favoritos) ciertamente brillan en sus composiciones con gran musicalidad, pero conservando la singularidad y la originalidad. La comprensión de la música de Bob se ejemplifica a través de ser un defensor mundial del concepto de evaluación de conjuntos, juzgar al más alto nivel tanto de música ligera como de piobaireachd, y ser la voz experta detrás de los mundos.

1. ¿Cuál fue tu primera composición y qué aprendiste de ella?

La primera melodía que compuse fue la plantilla, ‘St. Centro Parroquial de Ninian Ceilidh’. De hecho, tuve la tercera y la cuarta parte antes de decidirme por las dos primeras. Lo sé, no es tan lógico en términos del desarrollo de una melodía, pero fue lo que funcionó para esta melodía. Tuve las dos partes durante bastante tiempo. Los Barra MacNeil estaban jugando el ceilidh anual al final de los Juegos en Antigonish, Nueva Escocia. Uno de sus números instrumentales me dio un poco de inspiración para ayudar a resolver un tema introductorio para la melodía. Así que lo que aprendí de esto es paciencia al componer. Nunca intentes ‘forzar’ una composición.

2. ¿Qué provoca una melodía y cómo convierte eso en una parte o melodía completa?

La ‘chispa’ de una melodía puede provenir de varias fuentes. Puede ser una frase introductoria o final que comienza a flotar en mi cabeza. Puede provenir de escuchar y exponerse a una amplia variedad de música. Sé que muchos viajes a Bretaña y la exposición a la música bagad han tenido una influencia significativa. Varias de mis composiciones tienen un claro sabor bretón (‘Salute to Cap Caval’).

3. ¿Cuánto tiempo lleva componer una melodía lista para tocar en público?

He descubierto que las composiciones con las que he estado más contento se han ensamblado con bastante rapidez. Me gusta rebotar las melodías de otros compositores e intérpretes para obtener una reacción inicial y verificar que no he plagiado inadvertidamente frases clave de otra melodía. Después de eso, me gusta tocar la melodía durante algunas semanas para ver si quiero hacer algún cambio técnico o melódico.

4. ¿Cuáles son tus 3 mejores consejos para los compositores en ciernes?

A. Asegúrese de que haya una línea melódica fuerte a lo largo de la melodía.

B. Trabajar en una estructura definida de Pregunta/Respuesta a las frases de la melodía.

C. No sobrecargue la melodía con adornos excesivos. Asegúrate de que los adornos complementen lo que estás tratando de lograr musicalmente.

D. No fuerce una composición. Déjalo y vuelve a él más tarde si no sale de forma natural.

E. Esforzarse por ser original.

F. Escuchar una amplia variedad de música, dentro y fuera del género de la flauta.

Nota de Bob: No pude mantenerlo en los tres mejores consejos… jaja… ¡imposible!

Gracias a Bob por proporcionarnos una gran perspectiva de sus técnicas de composición.

A continuación, en nuestra serie, tomaremos las cosas desde un aspecto diferente y buscaremos los consejos de composición del back-end de la banda, de un experimentado ex Drum Sergeant de Grado 1, que se lanzará el 25 de enero, así que asegúrese de seguir nuestro Páginas de Facebook e Instagram. ¿Puedes adivinar quién? Asegúrese de decirnos de quién quiere saber y qué preguntas quiere que nuestro panel de compositores famosos responda.

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