Nuestro reportero en libertad, MacStig, llegó a la ciudad después de su hibernación invernal para asistir al concierto de la National Youth Pipe Band of Scotland, desafiando el clima y las carreteras invernales de Argyllshire para llegar a Glasgow a primera hora de la tarde del sábado…
‘Made in Scotland’ – Concierto NYPBoS – Glasgow Royal Concert Hall
Fue un comienzo ágil y crucé por el lado occidental del lago, Ben Lomond brillando bajo el sol de la mañana. Era -5C en el dial, pero se calentó a medida que se acercaba Glasgow. En Killermont Street (una referencia pop de los 80 para los de una edad) y un invierno más cálido en perspectiva.
En medio de la agitada temporada de Celtic Connections, la aclamada National Youth Pipe Band de Escocia llenó el Glasgow Royal Concert Hall de fanáticos para su concierto de invierno.
Un lugar sinónimo del concierto previo al Mundial, pero en esta época del año es Celtic Connections y mucho más. Canturreó y rebotó con un hermoso programa que mostraba este talentoso conjunto joven y varias combinaciones de los mejores y más brillantes de sus filas.
Bajo la guía del director Alasdair McLaren, celebrando una década a cargo, y junto con su colegio de tutores, esta banda, libre de competencia y en formación de concierto, desgarra de principio a fin.
Repleto de jugadores jóvenes que han hecho audiciones competitivas para espacios limitados, el toque de color con su variedad de faldas escocesas y tartanes de bandas mostró cuán amplios y variados son los ‘equipos locales’ de los miembros. Vi lo mejor de las bandas juveniles representadas con North Lanarkshire, West Lothian, Dollar, Preston Lodge, junto con músicos mayores que se graduaron en el Grado 1.
Y todos parecen llevarse bien, sin partidismo, como debería ser el mundo de la flauta y los tambores. Como dice el viejo dicho ‘¡es la música, estúpido!’ – está bien, esa es una nueva versión del viejo dicho, pero debería ser una versión.
Hay algo especial en la libertad que un programa de conciertos brinda a los artistas e, independientemente de los nervios que las jóvenes armas podrían haber sentido en esas alas antes de caminar hacia los reflectores, sus destellos alegres de brillantez y su actuación altamente pulida desmintieron cualquier cosa.
La confianza de la juventud, por supuesto, pero sólida en el conocimiento de que el repertorio, debido a la técnica sólida, la práctica repetida y el ensayo, se entregó de manera segura.
Para aquellos que no estuvieron allí, y supongo que se puede proporcionar una buena razón como un partido internacional de rugby en Edimburgo o algo así, el programa siguió el patrón sensato de piezas de conjunto a gran escala, franjas ordenadas para grupos más pequeños, la demostración de la cinta transportadora de talento a través de la ‘banda de desarrollo’ (que entregó un ‘Beaches of Harris’ al Sr. Saul le hubiera encantado).
Las mamás, los papás, los abuelos y varios parientes de los recién llegados vitorearon y vitorearon a sus jugadores, y con razón. Había temido, como suelo hacer en esta sala, que el volumen de la percusión (particularmente las trampas) sería demasiado opresivo y sacudiría mi jaula.
Ha sucedido antes en el lugar y sin duda volverá a suceder. No esta vez, ya que estos concertistas experimentados lograron el equilibrio correcto, incluida la interacción con los instrumentos afinados en conjunto.
Fergus Muirhead guió a la audiencia a lo largo del concierto con su estilo experto y estilo, tranquilizando a aquellos a los que entrevistó y haciéndolos sentir cómodos. La P/M de la que se burlaron por llegar tarde a la práctica porque estaba tratando de estacionar en paralelo (como nueva conductora) era un clásico.
Algunos aspectos destacados del conjunto, particularmente para los tradicionalistas, incluyeron un March Strathspeys & Reel que avanzaba a gran ritmo: Argyllshire Gathering, Cabar Feidh y MacAlister’s Dirk.
Un conjunto impecable que incluía a Cabar Feidh como jig, Paddy’s Leather Breeches y Butterfingers: el nivel de juego fue fascinante.
La primera mitad fue un escaparate para Development Band y entregaron dos melodías clásicas de Gordon Duncan: Ian Green de Greentrax y cerraron su set con The High Drive.
La segunda mitad rugió con el set de The Annihilator y ese March, Strathspey y Reel que ya mencioné.
En el equipo de etiqueta, las estrellas brillantes que son Kenneth MacFarlane, Lewis Russell y Ciaren Ross se superaron entre sí y mostraron tal destreza que hubo gritos ahogados audibles de la audiencia. Bien jugado muchachos.
En una sección de celebración hubo un saludo de cumpleaños para Euan Malloch en la banda de acompañamiento y luego a los dos Pipe Majors que se retiran y algunos otros miembros también. Siempre es un buen toque agradecer a la esposa del director después de sus 10 años de servicio a la banda también.
Una melodía de Lottie llegó al igual que una nueva sobre mí ‘400%’. Thunderstruck, otro clásico de Gordon Duncan del catálogo de AC/DC: en una palabra. ¡Guau!
Entonces pareció que el tiempo había volado y el concierto llegó a su fin, enviando a la audiencia a la media tarde en el paso y uniéndose a la multitud de habitantes de Glasgow que se ocupaban de sus asuntos habituales de los sábados.
Con la temporada competitiva acercándose en cuestión de semanas, la National Youth Pipe Band volverá al cuidado y mantenimiento mientras los miembros se dirigen a los salones de la banda, escuelas y otros establecimientos para entrar en modo de competencia.
Volverán a aparecer aquí en Escocia y en el extranjero a su debido tiempo y, si te lo perdiste, asegúrate de hacerlo la próxima vez. La calidad de la interpretación fue muy buena, de hecho aterradoramente buena, y aunque los miembros de la banda se marcharon entre vítores y aplausos, hay verdaderos aplausos para el director y su grupo de tutores de flauta y percusión que lideran esta alegre banda de jóvenes talentosos. Una actuación de cinco estrellas y, en sus propias palabras, ‘Hecho en Escocia’. Ahora, ¿dónde están esas botas de nieve…?
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