Al buscar cosas que hacer para romper la monotonía de las últimas restricciones de confinamiento en Escocia, encontré copias de dos artículos relacionados con la enseñanza de la percusión de una banda de gaitas que me dio Allan Chatto de Sydney, Australia, hace mucho tiempo.
Los artículos, escritos probablemente en las décadas de 1940 o 1950 para el entonces Diario de flautas, percusión y baile de las tierras altas, fueron interpretados por dos de los mejores bateristas de bandas de gaitas de todos los tiempos, Jimmy Catherwood y George (Geordie) Pryde, ambos ex bateristas líderes de la Banda de Gaitas de la Policía de Edimburgo. George Pryde aparece en la segunda fila de atrás desde la izquierda en la imagen de arriba de la banda bajo P/M DS Ramsay.
Algunos de los lectores bateristas de Piping Press pueden encontrar interesante leer sobre los consejos que estas grandes personas brindaron hace todos estos años.
Conocí a Jimmy Catherwood en varias ocasiones. Descubrí que era un personaje muy bien informado, contagioso y divertido que obviamente siempre fue un apasionado de la percusión y las bandas de gaitas. Mi mejor recuerdo de él es cuando se unió al cuerpo de tambores de la Lothian and Borders Police Pipe Band en una visita a la Premier Drum Company en Leicester, organizada por Jim Kilpatrick MBE.
Las bromas fueron buenas durante un divertido viaje de ida y vuelta en minibús. También tuve el privilegio de tocar con la banda en el funeral de Jimmy en 1983 en el cementerio Rosebank, Pilrig Street, Edimburgo. Jimmy se muestra a la izquierda.
Conocí a George Pryde en dos ocasiones en 1976, el último año de Iain McLeod como gaitero mayor de la banda de gaitas de la policía de la ciudad de Edimburgo, la banda había sido rebautizada como Lothian and Borders Police Pipe Band el año anterior. George estaba de visita en Escocia y viajó con la banda al Campeonato Mundial de Bandas de Gaitas en Hawick ya los Juegos Cowal en Dunoon. Aprendí mucho escuchando sus apasionadas historias sobre la percusión de una banda de gaitas. También quedé muy impresionado después de los Campeonatos del Mundo cuando nos mostró a algunos de nosotros las notas detalladas que había hecho sobre todas las actuaciones de Grado 1 y tenía los resultados exactamente en el mismo orden que las posiciones finales de los jueces. También presencié en el camino de regreso de Cowal Games una breve demostración de su habilidad para jugar, que fue muy impresionante.
He reproducido ambos artículos a continuación. Ambos enfatizan cosas que son igual de relevantes e importantes hoy en día, como:
- el hecho de que los buenos bateristas no necesariamente son buenos maestros;
- la importancia de aprender a tocar correctamente los redobles de tambor y los rudimentos;
- la necesidad de que el alumno tenga paciencia, perseverancia y práctica regular;
- la importancia del enlace entre el gaitero mayor y el baterista principal para asegurar el efecto musical de la combinación de gaitas y tambores (es interesante que se hablara de ‘conjunto’ hace tantos años); y
- la diferencia entre un baterista técnico y un baterista musical (músico).
Escuche la percusión brillante y moderna de Steven McWhirter acompañado por Stuart Liddell, World Solo Drumming 2014. Las melodías son Lord Alexander Kennedy, Cameronian Rant y Pretty Marion:
También me pareció interesante leer sobre el método de George Pryde para enseñar el rollo largo (o rollo cerrado). Mi maestro de percusión original, el difunto Drew Hennessey de Borthwick and District Pipe Band, que también trabajaba en la industria minera y era de Gorebridge, no lejos de Newtongrange, tenía un método diferente para enseñar el Long Roll.
Nos hizo sostener un libro debajo de cada brazo para evitar demasiado movimiento del brazo, con el objetivo de desarrollar la flexibilidad y el control de la muñeca, para lograr una transición más suave entre el balanceo abierto y cerrado. También se esperaba que adoptáramos ejercicios de torsión de muñeca diseñados para mejorar la fuerza y el control de la muñeca.
Siempre argumentó que este método producía rollos de calidad, con pulsaciones consistentes, equidistantes y ejecutadas de cerca con una textura general suave y no forzada. Soy consciente de que se utilizan otros métodos de desarrollo de rollos, como tocar un zumbido con cada mano y jugarlos gradualmente más rápido hasta que se convierten en un rollo. Otros pueden no estar de acuerdo, pero en mi opinión, los posibles peligros de ese método son los rollos cerrados forzados, pulsantes o ligeramente acentuados.
Puede acceder a estos dos documentos muy interesantes haciendo clic en el enlace a continuación.
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