Piping PressCambios en la composición de la banda de gaiteros y por qué el popurrí necesita evolucionar

El juez de la RSPBA, Robert Mathieson, continúa su análisis experto del Grado 1 Medley con una referencia particular al primer Major de la temporada, el británico en Gourock. Este artículo aparece con el amable permiso de la RSPBA. Lea la parte 1 aquí.

¿Cómo fomentamos la evolución del arte creativo en nuestros popurrís? Las reglas del concurso y las restricciones impuestas al formato de Grado 1 no han cambiado ni se han desarrollado en más de medio siglo. Esta es una estadística sorprendente dada la evolución y los cambios sustanciales que se pueden observar en la composición de las bandas de Grado 1 actuales.

He estado pensando acerca de hacia dónde se dirigirán los popurrís del futuro. Mientras escuchaba cómo se desarrollaba cada popurrí en el British, indudablemente había una obsolescencia frustrada subyacente con el formato actual. Está muy claro que el nivel de maestría musical dentro de las filas es más alto que nunca. Los impulsores y agitadores dentro de estas bandas son mucho más educados musicalmente que sus predecesores, con una conciencia musical astuta y una formación musical más amplia.

Por Robert Mathieson

Las reglas del concurso sin duda sofocan la oportunidad de presentación musical creativa y originalidad. El popurrí tiene un formato excesivo y está sujeto a reglas y estipulaciones que sirven de poco en la banda de gaitas moderna. No es de extrañar que los músicos creativos de estas bandas utilicen los conciertos para ejercitar su forma de arte en evolución.

A medida que muchas bandas se acercan a la línea en todos los grados, a menudo se percibe una sensación de inquietud y miedo de lo que podría salir mal, en lugar de cómo pueden involucrar musicalmente a usted, el oyente. Hay una clara falta de emoción o sentido de la diversión. Se ha convertido en una prueba musical auditada por tus compañeros, más como un deporte que como una forma de arte. ¡El formato de competición debe evolucionar más!

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Durante las últimas décadas, el número de artistas en bandas de Grado 1 ha crecido enormemente. No hace mucho tiempo que un cuerpo de gaiteros de 16 gaiteros se consideraba demasiado ambicioso y afectaría negativamente a la técnica, el tono y el unísono. Los artistas han demostrado que los escépticos estaban equivocados. El tono, la técnica y el unísono han experimentado una mejora meteórica en los últimos años.

El crecimiento en el tamaño de la banda de Grado 1 es bastante sorprendente. (De alguna manera, es una suerte que los grandes números estuvieran de moda cuando entramos en el encierro; proporcionó un poco de colchón para las bandas cuyos miembros aprovecharon esta oportunidad para dar por terminado el día).

Echa un vistazo a estas cifras:

	Secciones de tubería	Secciones de caja	Secciones de bajo
Entonces	14 – 16	6 – 8	2 – 3
Ahora	19 – 21	9 – 11	5 – 7
Porcentaje de crecimiento	aumento del 31%	aumento del 38%	aumento del 133%

Nos guste o no, esto está influyendo en nuestra música y no siempre de manera positiva. No sería descabellado sugerir que ya no somos simplemente una banda de gaitas, sino que hemos evolucionado hasta convertirnos en una ‘banda de gaitas y tambores’.

Ahora echemos un vistazo a algunas prácticas estándar. Los dos redobles actuales de tres tiempos, seguidos de una ‘E’ introductoria estándar, como introducción obligatoria, eran una guía métrica simplista para los gaiteros que tocaban instrumentos toscamente configurados. Las pipas de esa época podían ser volátiles con ruidos no deseados y graznidos asociados con un grupo de gaiteros que intentaban comenzar.

En el pasado, los rollos también tenían un papel funcional para marchar en unidades militares. Continuando a lo largo de las décadas, han resultado en la evolución de ‘flautas de marcha’ híbridas 2/4 entregadas con mucha actitud ruidosa, agresiva y rítmica. Sin embargo, la falta de frescura ahora es muy evidente con los rollos que limitan la elección y el estilo de melodía para las bandas que desean crear un impacto musical.

En nuestro primer major de 2022, estaba agradecido y complacido de escuchar a tres o cuatro bandas presionar el botón de actualización con sus melodías de apertura. Hasta ahora, hemos tenido 20 años de abridores, con bandas que renuevan la frase alterna de dos compases, el motivo arpegiado y la tónica doble, la estructura de preguntas y respuestas. Pero con una paleta estándar de nueve notas, solo hay tantas permutaciones de este tipo de apertura de 2/4 que captarán el interés del oyente.

Los grandes de la gaita obviamente son muy conscientes de esto, ya que compiten por la atención bombeando trucos musicales adicionales al oyente desde el principio. En Gourock fue muy refrescante escuchar a un par de las mejores bandas volviendo al idioma tradicional pero con un cambio de imagen musical, sin tambores y armonías que ahogaran la melodía y al oyente.

Parece haber una tendencia a inicializar mucha técnica de alto valor con una ejecución elaborada en la caminata hacia el círculo, entregada con estilo intimidante y arrogancia alcista. En caso de que eso no sea suficiente, a menudo escuchamos un arreglo de armonía complejo agregado en buena medida, rellenos de tenor sincopados y tal vez incluso un cambio en la firma de tiempo rítmica. ¡Todo esto y estamos a menos de un minuto de la actuación!

«Fue tan refrescante escuchar a un par de las mejores bandas volviendo al idioma tradicional pero con un cambio de imagen musical, sin batería y armonías que ahogan la melodía.

Esto requiere una atención enfocada por parte del oyente si quiere evitar sentirse como si fuera golpeado por el fregadero de la cocina. No hay música fácil de escuchar que te inunde aquí, después de todo, esto es una competencia. El contenido de percusión sobrecargado (secciones intermedias, tenga en cuenta) se presenta como un intento desesperado de llamar la atención. Entiendo completamente esto; esta sección de la banda ha tenido máximo crecimiento pero poco reconocimiento musical oficial ya sea positivo o negativo.

Mi escucha a los británicos era estática y hacia la retaguardia de la banda. Resaltó el hecho de que desde aquí grandes líneas de caja enmascaran la proyección del tambor tenor, contrario a escuchar desde la corona del círculo donde a menudo se puede escuchar dañando el efecto musical y el equilibrio tonal de la banda. La contribución de batería tiene audio de 360 ​​grados y, a menudo, se descuidan los 270 grados. Las líneas de caja reciben un análisis forense en términos de entrega técnica, unísono y ejecución, pero a menudo se juzgan de forma aislada según el idioma musical o el estado de ánimo melódico de la pieza.

A medida que se desarrollaron los popurrís en Gourock, se hizo muy evidente que, salvo unas pocas excepciones, los strathspeys y los aires lentos son el talón de Aquiles del cuerpo de tambores de la banda de gaitas. Los Strathspeys deberían mostrar un contraste extremo en los valores de las notas con la máxima compresión en la ejecución de los adornos de tuberías y percusión, destacando los detalles musicales con precisión y elevación.

Desafortunadamente, en muchas interpretaciones, el unísono grupal se logra mediante un ligero promedio de los valores de las notas, exacerbado por triples abiertos de 12/8 en el acompañamiento rítmico. Esto, a su vez, aleja la línea de la melodía del lenguaje esencial de corte y chasquido, transformándose en una plantilla disfrazada de Strathspey.

Una palabra de precaución, la armonía es una especia peligrosa para agregar al Strathspey. Puede ser muy eficaz, pero es más a menudo musicalmente inútil y se percibe como una estratagema para distraer al juez de la falta de un estilo auténtico de ejecución. Casi se puede sentir el sentido de urgencia de algunas bandas por salir de este compás para poder presentar los jigs y reels cargados rítmicamente, la parte que obviamente disfrutan, y donde han empleado su principal arsenal de efectos de exhibición y técnicas grandiosas.

Podía contar con los dedos de una mano la cantidad de bandas que mostraban alguna macrodinámica en los británicos. Con eso me refiero a un cambio definido de estado de ánimo y presencia rítmica de un compás a otro. Había muchas microdinámicas detalladas desde el punto de vista forense dentro de cada melodía que solo los compañeros músicos y sus iguales podían apreciar por completo. Sin embargo, hubo una clara ausencia de dinámicas dramáticas de «paisaje» que mantuvieran al oyente a bordo. A menudo me doy cuenta de que una audiencia comienza a hablar entre ellos antes de que termine la actuación.

‘La armonía es un condimento peligroso para añadir al ritmo Strathspey. Puede ser muy eficaz, pero es más a menudo musicalmente inútil y se percibe como una estratagema para distraer al árbitro.

Puedes sentir muy rápidamente la acumulación de todas las secciones a medida que se preparan para la fase final del popurrí. Hay casi un entendimiento tácito de que ninguna sección dentro de la banda va a ceder. Pronto se vuelve muy concurrido sin distanciamiento social musical: cerca de 40 artistas que intentan exhibir lo buenos que son técnicamente.

Llega un punto en el que la ejecución con exceso de trabajo en el acompañamiento rítmico deja de apoyar la forma melódica y comienza a competir con ella, una potencia de configuraciones de caja complejas que es golpeada por los tambores de tenor que a menudo tocan por encima del sonido de la banda.

Internamente escucho secciones individuales y bateristas individuales tratando de estar al frente llamando la atención. Pero espera un minuto, ahora la división de armonía ha ¡llegó! La melodía en sí se ha convertido en un actor menor en este punto; de hecho, algunos podrían pensar que se ha retirado de la batalla. La armonía organum simple (una parte tocada por encima o por debajo de la melodía) ya no es el arma elegida. A menudo tenemos armonía de pedales, contrapunto, disonancia no resuelta, contramelodía y movimiento contrario, creando una mezcolanza armónica.

Con cada una de las gaitas brindando la misma sonoridad, muchos de los complejos arreglos armónicos no logran brindar el efecto musical deseado. El oyente si se deja ahogar en sopa de armonía. Muchos de mis compañeros educados musicalmente y graduados de música tradicional se apresuran a asegurarme que es mucho mejor de lo que parece.

Sin embargo, una advertencia para los flautistas y los arreglistas musicales. El efecto acumulativo del oyente que escucha estas armonías fuertemente plantadas en banda tras banda a menudo puede dejar la simple melodía desnuda ferozmente atractiva para el oyente fatigado.

• Para concluir: Mi lista de deseos