La música y el arte filipinos han sido influenciados por las culturas que han emigrado a esta nación. El primer tipo de música que se desarrolló en Filipinas fue la música indígena traída aquí por tribus nativas que emigraron de Taiwán. Hay tres grupos básicos de estilos de música indígena: estilos del sur, estilos del norte y otros estilos. El estilo de música del sur generalmente involucra cinco instrumentos diferentes, incluidos el kulintang, el agung, el gangdinagan, el dabakan y el babedil. Los estilos del norte de la música indígena reflejan la música gong asiática. Su música generalmente presenta el gong sin jefe llamado Gangsa. Además de los instrumentos utilizados por los estilos musicales del sur y del norte, otros instrumentos utilizados en Filipinas incluyen tambores de registro, flautas, cítaras de bambú y el Kudyapi.
Las culturas hispanas de España y México han influido mucho en el desarrollo de la música filipina. Estas culturas han introducido formas musicales como el Harana, el Kundiman y la Rondalla. La mayoría de estas formas musicales se desarrollaron como resultado de la fusión entre los estilos musicales tribales y la música tradicional española y mexicana. Hoy en día, la influencia de España y México todavía está presente en la música filipina moderna. La música popular moderna en Filipinas todavía tiene un sabor hispano.
El arte filipino tiene sus raíces en las tradiciones indígenas y las importaciones coloniales. Como la mayoría de las culturas, Filipinas tiene su propio estilo de artes plásticas como la escultura y la pintura. Sin embargo, también tienen su propio estilo de artes del movimiento como el baile. Algunos de los artistas más notables de Filipinas incluyen a Fernando Amorsolo, David Cortés Medalla, Nunelucio Alvardao, Juan Luna, Félix Hidalgo y Rey Paz Contreras.