Música de órgano: sobre tocata y fuga en fa mayor, BWV 540 de JS Bach

Aunque la más popular de todas las tocatas de órgano de Johann Sebastian Bach es la legendaria Tocata y fuga en re menor, BWV 565, quizás aún más magistral es la espléndida y brillante Tocata y fuga en fa mayor, BWV 540. Esta composición podría haber sido creada en Weimar cuando se formó el verdadero estilo compositivo de un maestro compositor. La virtuosa tocata y fuga en fa mayor suele ser un verdadero desafío técnico y mental para muchos organistas expertos. Si se interpreta bien, es un verdadero placer para todos los amantes y oyentes de la música de órgano. De lo contrario, tiene el potencial de crear una sensación de aburrimiento.

La Toccata deja la impresión de una persecución entre voces y comienza con un canon de dos voces prolongado y juguetón sobre un punto de pedal tónico largo (Idea A). Después de este canon, Bach escribe otro episodio virtuoso: un solo de pedal en la tónica que conduce a una cadencia en la Dominante, Do mayor. Ahora las partes de la voz cambian de lugar y el canon comienza de nuevo, solo que esta vez en la tonalidad Dominante (Do mayor). Estas dos secciones sirven para establecer tanto la tónica como las tonalidades dominantes y tienen una función similar al Passaggio del norte de Alemania en un Praeludium.

Después de este episodio, la persecución se detiene, pero todas las voces comienzan un viaje largo y agotador (para el intérprete, claro) a través de varias claves relacionadas en secuencias descendentes y ascendentes (Idea B basada en la figura del arpegio). A lo largo de esta Toccata, la idea canónica A y la idea secuencial B se alternan y crean un intrigante equilibrio estructural. Al desarrollar la idea A, Bach muestra evidentemente su dominio de un contrapunto invertible doble ya veces incluso triple en el intervalo de una octava. Esta es básicamente una técnica que permite el cambio de voz. Sólo funciona si el compositor utiliza los intervalos adecuados (la mayoría de las veces terceras y sextas, evitando las quintas que en inversión se convierten en una cuarta prohibida). Las suspensiones de un segundo y un séptimo también son bienvenidas en esta técnica.

Por repetir dos ideas musicales, esta Toccata muestra la influencia de la forma italiana Ritornello. Bach aprendió a usar esta forma en Weimar al transcribir para teclado los conciertos de Vivaldi y sus contemporáneos.

La fuga, en cambio, proporciona al organista un bienvenido descanso desde el punto de vista técnico. Sin embargo, Bach ofrece otro desafío, por ejemplo, la fuga al estilo antiguo de «Palestrina» con alla breve meter (tiempo de corte) en Style antico (el estilo antiguo). Esta es una fuga doble, lo que significa que un compositor tiene que desarrollar dos temas musicales. Ambos temas deben trabajar en contrapunto invertible entre sí. En la exposición y contraexposición del primer tema, Bach desarrolla la idea musical solemne, lenta y vocal a cuatro voces.

El segundo tema parece ser lúdico, dancístico, que recuerda a una gavota de danza barroca. Durante esta sección, la parte de los pedales permanece en silencio y espera su entrada hasta la poderosa combinación de ambos temas hacia el cierre de una fuga. Mientras escucha la fuga en este maravilloso video, siéntase libre de contar el número de apariciones del primer tema.