La relación de la música folclórica con la música clásica

La música folclórica es la música de una nación, cultura o grupo étnico. Cada uno de esos grupos tiene sus propias características, que incluyen aspectos como el comportamiento, la comida, el idioma, la historia, las tradiciones, etc. La música y la danza reflejan estos aspectos y, como estética, se comunican con el alma. La música folclórica es casi como un lenguaje que habla de las diversas victorias, dificultades, tristezas y otros factores de supervivencia que han ocurrido, generalmente durante siglos. Esto se transmite de generación en generación, sin las formalidades académicas y, en la mayoría de los casos, no de forma escrita. Pero está arraigado en los corazones de su gente. Tiende a aplicarse a toda su gente, independientemente de su estatus o clase social, y por lo tanto es abarcativo pero exclusivo de su grupo.

Las melodías suelen ser sencillas y no pueden superar las cuatro notas. A menudo son repetitivos con armonías muy simples y poca o ninguna modulación en otras teclas. Sin embargo, algunos pueden tener patrones rítmicos complicados, como la música folclórica india y de África Occidental. Los instrumentos son únicos, pero a menudo muy similares o incluso iguales en las regiones vecinas, como el sanxian chino y el shamisen japonés. Sin embargo, la esencia de la música de cada cultura tiene su propia característica, al igual que el lenguaje. Si bien hay matices de cada microrregión de una nación o área, al igual que un idioma y sus dialectos, cada uno posee la esencia única de su nación o área.

Escuche una melodía popular persa tradicional y luego una irlandesa, o una canción mongola y luego una balinesa. Notarás al instante el sabor de cada uno.

Ser simplista no significa que se pierda el valor artístico de la música folclórica. Tiene su propio valor estético intrínseco ya que proviene del alma de las personas y se realiza con emoción, espíritu y significado. Cuenta una historia.

Muchos compositores clásicos han incorporado melodías populares de sus propias culturas a sus obras maestras, como Alexander Borodin (ruso) o Aram Khatchaturian (armenio). En tal caso, ya no se puede ver esa pieza como música folclórica, sino que se convierte en una creación más refinada. Se sofistica en algo más fino y más mundano en lugar de algo simplemente localizado. Su cualidad estética es de diferente naturaleza.

Sin embargo, ciertos compositores clásicos de clase mundial han incorporado elementos folclóricos de otras culturas fuera de la suya a sus propias composiciones. Escuchamos elementos rusos, chinos y españoles de compositores que no son de esas etnias. Inspirándose en varias melodías, se han creado obras maestras. Una vez más, hay que mirar esto desde otra perspectiva.

Una gran analogía sería La Última Cena de Da Vinci. Esta es estrictamente una obra de bellas artes, pero obviamente está inspirada en fenómenos culturales antiguos. Sin embargo, no refleja las costumbres y aspectos exactos de esa cultura en la forma en que lo haría el arte popular. Todas las figuras de esa obra poseen características de Europa occidental. El pan sobre la mesa se muestra como leudado. Estas son peculiaridades, tal vez incluso anacronismos, incluidos por la licencia creativa del artista, que inmediatamente muestran que este trabajo es una composición de bellas artes y no solo un artefacto cultural. El mismo principio puede ocurrir también en la música, como en cualquier otra forma de arte.

La música folclórica es una de las esencias clave de un pueblo, y es la belleza estética que une a una cultura. Y esto se ha expandido hasta convertirse en una gran influencia en la música a nivel internacional, lo que lo hace aún más especial.

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