Dunaber MusicElogio del aprendizaje auditivo

1 de diciembre de 2021 a las 16:57 por Michael Gray | En Tubería Solo | Comentarios desactivados en Elogio del aprendizaje auditivo

Me di cuenta mientras repasaba los ejercicios de francés de Duolingo del día: aprender un idioma es más fácil por inmersión; es decir, estar constantemente alrededor de los sonidos de la lengua. Para vivirlo, para aprender lo que significan los sonidos, lo que representan. En la infancia, por ejemplo, tendría que pensar que a menudo las cosas que se hacen mal resultan ser la forma más rápida de arraigar las palabras. Como dice el viejo axioma: la mayoría de las veces aprendemos mejor de los errores que cometemos: “¡Mon Dieu! ¡Estúpido! ¡Le poêle est chaud! ¡Tu t’es brûlé la main!”.

Sí, lo sé; un regalo de sabiduría trascendental del Monte este día. Una estufa caliente puede quemarle la mano. Eso y aprendemos nuestro primer idioma, aprendemos a hablar, antes de aprender a leer o escribir. De hecho, aprendemos de oído una de las habilidades para la vida más monumentales. La mayoría de nosotros aprendemos a leer y escribir años después de inculcarnos los conceptos básicos del lenguaje; años antes del alfabeto, las reglas gramaticales y cómo mover un lápiz en una página.

Entonces, es interesante para mí pensar en cómo se enseña mucha música hoy en día. Sugiero que en la mayoría de los lugares de aprendizaje musical (más allá, digamos, del Método Suzuki) el acto de hacer música, esos movimientos humanos necesarios para crear un sonido afinado, se enseña junto con la teoría: pentagramas, claves, barras de compás. , notas, escalas, este tipo de cosas.

Los creadores de música de flauta con más historia nunca se preocuparon por la teoría musical. Por ejemplo, considere la línea de gaiteros MacCrimmon. Conocemos generaciones de esta familia de maestros músicos, muchos de los inventores (y genios) en el núcleo de las mejores composiciones de nuestro repertorio no distinguirían un pentagrama de un cromach. Pero sabían de música. Estos grandes gaiteros conocían los arpegios, los motivos tonales, las progresiones de acordes, la simetría melódica y los secretos del tiempo compuesto, simple e irregular. La evidencia está ahí en las composiciones que han dejado para las edades. Simplemente no se suba a su máquina del tiempo para pedirle a Donald Mor MacCrimmon su puntaje de Una llama de ira por entrecerrar los ojos a Patrick. Obtendría un estrabismo bien, y ninguna página manuscrita.

Por supuesto, la música de la Gran Gaita de las Tierras Altas sobrevive en gran parte debido a la tradición auditiva de la que surge. Hasta que Joseph MacDonald comenzó a colocar nuestras melodías en cinco líneas rectas en 1760, nuestra música pasó de maestro a alumno solo en palabras y canciones. De hecho, la gran música de Great Highland Bagpipes sobrevive gracias a los dedicados aprendices de oído. Se siente, en cierto modo, que los gaiteros han pasado los últimos dos siglos poniéndose al día con la teoría musical convencional, la lingua franca del mundo más amplio de la creación musical. Nuestra gran historia de aprendizaje auditivo ha generado una especie de inseguridad general entre los gaiteros, al menos en lo que respecta al gran mundo de la música.

A menudo pienso que parece que nos movemos demasiado rápido para aplastar el virtuosismo de aprendizaje auditivo de los que vinieron antes. Puedo pensar en no pocos medallistas de oro, ganadores de grandes premios, incluidos bateristas ganadores de campeonatos, que anotaron sus mejores melodías sin poder anotar de manera confiable una página de música.

¿Y los grandes del mundo mucho más amplio de la música popular? Es difícil imaginar que grandes compositores como Bob Dylan, Irving Berlin, Michael Jackson y los cuatro miembros de The Beatles carecieran de habilidad para leer y componer música. John Lennon dijo en una entrevista de 1980: “Ninguno de nosotros podía leer música… Ninguno de nosotros podía escribirla. Pero como músicos puros, como humanos inspirados para hacer el ruido, ellos [band members] son tan buenos como cualquiera”.

Dejando de lado los ejemplos excepcionales de aprendices auditivos, ¿hay beneficios en el aprendizaje auditivo? Una es la conexión más estrecha entre lo que escucha el oído y el sonido que produce el instrumento (frente a lo que ve el ojo). Cuando la atención se centra en hacer música con el ojo, el oído se pasa por alto fácilmente. Se pierde la capacidad de perfeccionar el reconocimiento de tono. El fácil reconocimiento de tono es una gran ayuda para cualquier persona que encuentre su camino en arreglos de trabajo de estudio colaborativo, o cualquier situación en la que haga música sobre la marcha con otros. O aprender música sin una partitura impresa.

También me parece que un oído musical confiable y experimentado informará mejor la creación de música creativa. Sin construcciones ni límites visuales, el tipo de configuración que disfrutaron nuestros MacCrimmons, la creatividad es desenfrenada. El enfoque del músico está enteramente en el sonido, en hacer música. Taylor Swift, una de las compositoras de canciones más exitosas del mundo de la música pop, dijo: «No me habría especializado en música porque cuando la música se vuelve técnica para mí, no me gusta esa parte».

Solía ​​ser de la opinión que creía que las personas que tomaban el instrumento tenían que comenzar con ejercicios, escalas y melodías que eran del instrumento (piense en el antiguo “libro verde” de la Universidad de Piping, mi primer manual de tutoría): el primer manual de una persona La melodía debe ser del “libro de melodías” de tubería ampliamente aceptado. Me preocupa ahora si ese enfoque sigue siendo efectivo. Cada vez más, me doy cuenta de que debemos hacer lo que sea necesario para que los cantores y los palos lleguen a las manos de los nuevos aspirantes. Al menos, esa es mi opinión desde mi posición aquí en Ontario. Tenemos que seguir trabajando para que sea fácil; divertido también, probablemente con alguna conexión con el mundo real de un alumno. Los fuertes tonos de himno de «Scot’s Wha’ Ha’e» probablemente no sean tan atractivos para un niño del centro de la ciudad en Canadá, o en cualquier lugar, para el caso. ¿»Shake It Off» de Taylor Swift en el cantor de práctica? Podría vivir con eso si nos enganchamos más para retomar y quedarnos con el instrumento. A su debido tiempo, cualquier comienzo inesperado podría verse reforzado por lo mejor de la tradición.

Hay tantas cosas geniales en la música de Great Highland Bagpipe. Me pregunto si adoptamos un poco más el aprendizaje auditivo, centrándonos primero en crear un entorno que fomente un amor duradero por la música (sé que esto ya está sucediendo en lugares de todo el mundo). Cualquier esfuerzo de este tipo puede ser seguido fácilmente por el teórico.

¡Después de todo, tengo siete libros de música impresos para vender!

METRO.



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