Dunaber MusicAllemande Izquierda (Guiño al Juez)

7 de marzo de 2010 a las 9:18 am por Michael Gray | En Tubería Solo, Consejos | 5 comentarios

La final de anoche de la sucursal de Toronto de la Sociedad de Gaiteros y Bandas de Gaiteros de Ontario fue un evento de primera clase. La mañana después de escuchar a una docena de excelentes gaiteros aficionados hacer sus pasos, me puse a pensar. DE ACUERDO. Estuve pensando en esto anoche, pero todavía lo estoy pensando esta mañana.

Creo que si todos los gaiteros que tocan en una competencia en solitario pudieran sentarse y juzgar al menos una competencia en solitario, serían mejores competidores. Puede que no jueguen mejor, pero debido a que serían más conscientes de sí mismos, probablemente terminarían dando un mejor espectáculo la próxima vez que jugaran.

“Durante mucho tiempo ha sido un axioma mío que las pequeñas cosas son infinitamente las más importantes”, dijo el Sherlock Holmes de Doyle. Eso es cierto en la transformación de una actuación de excelente a grandiosa. Y cierto, también, para mejorar la presencia escénica. En la gaita solista, el “arte escénico”, como solía llamarlo Scott MacAulay (la primera persona a la que escuché usar ese término en el contexto de una gaita) es una de esas cosas que los gaiteros suelen descubrir mucho después de la “A” y más cerca de la “Z”. ” al final de su vida artística.

Algunos pensamientos al azar:

• Cuando actúe, si no marcha o se mueve con una tonada lenta, mire hacia el público
• Al entrar al área de actuación, especialmente si la temperatura de la habitación es diferente a la del área de afinación final, no se acerque instantáneamente a los toboganes y ajuste los drones: toque de 8 a 16 compases de algo atractivo (no discordante). ) a la audiencia y luego sintonizar – sin plantillas y carretes en la puesta a punto
• Nunca sintonice de espaldas al público
• Trate de afinar su instrumento con una colección de notas que tengan algún tipo de melodÃa (placentera); intente desarrollar algo en lo que pueda confiar para cada puesta a punto y manténgalo en cada actuación. Estas notas se convertirán en su manta de seguridad de puesta a punto.
• Haz lo que tengas que hacer para afinar tu instrumento. Si esto significa detener el bajo y un tenor medio y afinar un zumbido a la vez, entonces hazlo. A menos que todo el concurso juegue con un instrumento desafinado, perderá el tiempo tratando de hacer música con flautas que se lamentan (y será recompensado)
• Si cometes un error, no pestañees. Se trata de una «cara de póquer», al igual que la canción. La mayoría de los jueces le darán a un competidor el beneficio de la duda, si hay alguna duda.
• Si tiene la suerte de tener uno, reconozca al público al entrar al área de competencia y cuando haya terminado su programa. No necesariamente una reverencia japonesa profunda, un asentimiento respetuoso.

Ah, y al entrar en el área de competencia, reconozca al juez. Un guiño servirá aquí, también. Él/ella también tiene que escuchar tus estilos de pipa. A veces eso es algo divertido, ya veces no lo es. Reconoce esa verdad con algún tipo de reconocimiento nominal.

Y recuerda, si fuera fácil, todos lo harían.

METRO.