¿Cuáles son los 4 tipos de digitación adecuados para la interpretación de la música de órgano antigua?

Tocar música de órgano antigua requiere mucho conocimiento en registro, articulación, digitación y otros aspectos de la ejecución del órgano. La digitación, en particular, es un área donde las elecciones correctas pueden facilitar la ejecución de la articulación, el fraseo y la ornamentación. La manera correcta de digitar puede incluso ayudar a sentir el pulso y el medidor más fácilmente. Si el organista toca una pieza de órgano barroca o renacentista con la digitación correcta, las posibilidades de ejecutarla con estilo son mucho mayores. En este artículo, me gustaría darte 4 tipos de digitación adecuados para música compuesta antes de 1800.

1. Digitación emparejada. El más famoso de todos los tipos de digitaciones tempranas, la digitación en pares se usa principalmente para pasajes de una voz en una mano. Puede ayudar a enfatizar el metro y el pulso si se usa correctamente. La digitación en pares se basa en la idea de que las notas en los tiempos más fuertes deben tocarse con dedos más fuertes. Los autores de tratados de diferentes escuelas nacionales tenían sus propias ideas sobre los dedos fuertes. Incluso se referían a ellos como dedos buenos y malos.

2. Digitación de posición. Este tipo de digitación significa que elegimos los dedos que nos permitan tocar la mayor cantidad de notas sin cambiar de posición. Al igual que la digitación en pares, la digitación de posición también se usa para pasajes solistas.

3. Digitación por intervalos. Mientras que la digitación por pares y por posición es más adecuada para pasajes solistas, la digitación por intervalos se usa para tocar dos notas en una mano. Los tercios se juegan mejor con 2-4 o 1-3, los cuartos, con 2-5 o 1-4, los quintos, sextos, séptimos y octavas, con 1-5. La sucesión de intervalos del mismo tipo se toca con los mismos dedos.

4. Digitación de acordes. Debido a las teclas más estrechas de los órganos de los siglos XVI y XVII, los acordes (y los pasajes solistas) de la música antigua a menudo se tocan sin el pulgar. Por ejemplo, el acorde mayor de primera inversión EGC se puede tocar con 2 3 5 en la mano derecha). Los acordes de la mano izquierda suelen ser más anchos, como en CGC, y se tocan con 1 2 5. La regla general para la música del Renacimiento y el Barroco temprano es evitar el uso del pulgar (especialmente en las teclas sostenidas). Sin embargo, hay muchos casos en los que no se puede evitar el pulgar, como en la música escrita en sol menor o fa mayor.

Debido a la naturaleza cromática de la música de JSBach y las claves complicadas utilizadas en sus obras, tocar con el pulgar y cruzar los dedos es bastante cómodo. Sin embargo, trate de evitar la sustitución de dedos y el glissando, que son los más adecuados para la forma de tocar legato utilizada en la música de órgano escrita después de 1800.

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